1
00:00:09,020 --> 00:00:17,940
Добрый день. Я хотел бы поделиться с вами тремя художниками, которых я считаю специалистами.

2
00:00:18,100 --> 00:00:25,180
Я отнес их к этой рубрике: Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо и Доменико Венециана.

3
00:00:25,180 --> 00:00:33,100
По мере того как художники эпохи Возрождения исследовали мир природы и разрабатывали новые способы изображения

4
00:00:33,100 --> 00:00:39,080
это в краске на двухмерной поверхности, некоторые из них, естественно, особенно увлеклись

5
00:00:39,080 --> 00:00:45,600
тем или иным из имеющихся художественных средств достижения этого изображения.

6
00:00:45,600 --> 00:00:53,820
общую цель разделяли многие художники, чьи индивидуальные акценты, естественно, различались. Это

7
00:00:53,820 --> 00:00:58,880
На лекции будут рассмотрены две-три картины каждого из трёх художников, чьи контрастные

8
00:00:58,880 --> 00:01:05,380
интересы, я думаю, будут очевидны. Конечно, многих из них завораживала перспектива,

9
00:01:05,620 --> 00:01:12,300
самое радикальное нововведение в искусстве эпохи Возрождения, о котором мы довольно подробно говорили, когда

10
00:01:12,300 --> 00:01:23,660
посмотрел на Мазаччо. Паоло Уччелло, U-C-C-E-L-L-O, посвятил себя изучению ракурса и перспективы.

11
00:01:24,780 --> 00:01:33,640
Андреа дель Кастаньо, К-А-С-Т-А-Г-Н-О, с тех пор, как я начал, Андреа дель Кастаньо нашел способы добиться успеха.

12
00:01:33,640 --> 00:01:40,180
фигуры выглядят почти как раскрашенные скульптуры. И Доменико Венециано, привезший с собой из своего

13
00:01:40,180 --> 00:01:46,040
родная Венеция, очарование цветом и светом, которые всегда были характерными чертами искусства этого города,

14
00:01:46,240 --> 00:01:52,720
представил тональную деликатность и пастельную палитру, которые были необычны во Флоренции.

15
00:01:53,580 --> 00:02:01,660
Для такого художника, как Паоло Уччелло, нет ничего более захватывающего, чем построение вымышленного пространства.

16
00:02:01,660 --> 00:02:08,300
это был правдоподобный образ реального пространства, в котором он мог размещать фигуры и предметы в измеримом пространстве.

17
00:02:08,300 --> 00:02:17,040
пространственное отношение друг к другу. Паоло Уччелло родился в 1397 году. Он прожил очень долгую жизнь. Он умер

18
00:02:17,040 --> 00:02:25,320
в 1475 году. И свое первоначальное обучение он получил в качестве помощника в мастерской Гиберти, когда был установлен первый

19
00:02:25,320 --> 00:02:31,820
дверей баптистерия. И вы помните, что Донателло тоже помогал в этом магазине.

20
00:02:31,820 --> 00:02:40,560
в это время. Позже Уччелло работал над мозаикой в базилике Сан-Марко в Венеции в 1420-х годах.

21
00:02:40,660 --> 00:02:47,100
и он разработал витражи для флорентийского Дуомо. Но известен он как художник,

22
00:02:47,760 --> 00:02:52,520
привлечен к искусству через увлечение новой наукой о перспективе.

23
00:02:52,520 --> 00:03:01,260
Хотя от его творчества сохранилось довольно мало, большая часть его примечательна тем, что сосредоточена на перспективе.

24
00:03:01,260 --> 00:03:12,280
и ракурс. Вы смотрите на фреску, нарисованный памятник кондотьеру по имени сэр Джон.

25
00:03:12,280 --> 00:03:19,540
Хоквуд, написанный в 1436 году. Находится в соборе Флорентийского Дуомо. Памятник сэру Джону

26
00:03:19,540 --> 00:03:27,340
Хоквуд, фреска на внутренней стене собора, является самой ранней датированной картиной Уччелло.

27
00:03:28,260 --> 00:03:36,760
Джон Хоквуд, субъект, умер в 1394 году. Он был английским наемным солдатом. Их называют

28
00:03:36,760 --> 00:03:44,540
кондотьер в Италии и до самой смерти командовал флорентийской армией. В благодарность за

29
00:03:44,540 --> 00:03:49,620
его заслуги, и в честь республики, конечно, флорентийское правительство решило

30
00:03:49,620 --> 00:03:57,120
ознаменовать военный успех Хоквуда в разгроме миланских войск Джона Галеаццо Висконти.

31
00:03:57,600 --> 00:04:04,520
В 1394 году, после смерти Хоквуда, отцы города первоначально постановили построить для него тщательно продуманную гробницу в

32
00:04:04,520 --> 00:04:09,880
собор, и он должен был стать одной из могил великих людей Флоренции, великих героев.

33
00:04:11,260 --> 00:04:15,840
И кстати, здесь можно увидеть тесную взаимосвязь светского и сакрального. Это в

34
00:04:15,840 --> 00:04:22,300
собор, но рукоположили его отцы города. Вскоре было решено, что меньше

35
00:04:22,300 --> 00:04:28,760
дорогая фреска тоже подошла бы, и вскоре одна из них была установлена. Фреска Уччелло заменена

36
00:04:28,760 --> 00:04:33,380
первая фреска, и я не знаю почему, и не знаю, известно ли это. Возможно, первый,

37
00:04:33,400 --> 00:04:37,680
что, вероятно, было сделано на рубеже веков, не было удовлетворительным. Возможно, он был поврежден.

38
00:04:37,680 --> 00:04:42,060
Возможно, им это просто не понравилось. Но его заменил тот, который вы видите здесь.

39
00:04:42,800 --> 00:04:48,180
Эта фреска, которую вы должны понять, в натуральную величину, как если бы она была в натуральную величину.

40
00:04:50,020 --> 00:04:55,400
конная скульптура, поэтому занимает очень большое пространство стены, изначально находилась внутри

41
00:04:55,400 --> 00:05:00,200
стена западного фасада, входной фасад. Позже его перенесли, фрески можно перенести,

42
00:05:00,200 --> 00:05:07,500
к северной стене церкви. Это иллюзионистское изображение конного памятника.

43
00:05:07,680 --> 00:05:13,980
окрашенный монохромными пигментами, что, очевидно, было намного дешевле, чем настоящий камень и

44
00:05:13,980 --> 00:05:22,940
бронзовый памятник был бы. В картине Уччелло, влюбленный в перспективу, использует две перспективы.

45
00:05:22,940 --> 00:05:32,180
системы с разными точками зрения. Зачем ему это делать? Ему нужно было сбалансировать иллюзию с эстетикой.

46
00:05:32,180 --> 00:05:38,800
проблемы. Если присмотреться, снизу резко виднеется могила, на которой держится лошадь.

47
00:05:39,080 --> 00:05:46,060
Вы видите здесь, у основания гробницы, вы можете это хорошо видеть, вы смотрите на нижнюю часть этой могилы.

48
00:05:47,400 --> 00:05:55,340
угловатая проекция фиктивного основания. Это всё плоское, всё нарисованное, но ты смотришь на это снизу вверх.

49
00:05:55,340 --> 00:06:00,700
когда вы стоите на полу церкви, как будто это настоящая гробница, и видите ее нижнюю часть.

50
00:06:00,800 --> 00:06:09,780
Однако он показывает лошадь и всадника почти прямо. Если бы он показал лошадь и всадника из одного и того же

51
00:06:09,780 --> 00:06:15,940
низкая точка зрения, ему бы открылся довольно неприятный вид на живот лошади и искаженное лицо

52
00:06:15,940 --> 00:06:21,760
Джона Хоквуда это было бы неприятно, и вы, вероятно, его бы не узнали.

53
00:06:21,820 --> 00:06:28,100
Итак, если вы настаиваете на одной, сокращенной точке зрения, это создает эстетические проблемы. И так,

54
00:06:28,220 --> 00:06:40,020
у нас был этот переключатель, это изменение. Картина представляет собой очень сильный образ этого Кондотьера.

55
00:06:40,760 --> 00:06:52,540
картина, которая дает нам ощущение его важности для общества и Флорентийской республики.

56
00:06:53,220 --> 00:07:00,000
Позвольте мне сказать еще одно слово об одноточечной перспективе. Одноточечная перспектива является жесткой.

57
00:07:01,080 --> 00:07:06,900
Если в нем нет никаких изменений, вариаций или модификаций, это, по сути, означает, что вы стоите

58
00:07:06,900 --> 00:07:13,620
абсолютно неподвижен, с закрытым одним глазом, потому что это монокулярная система. Это не бинокулярная система

59
00:07:13,620 --> 00:07:20,400
что мы на самом деле, то, как мы на самом деле видим. И оно очень жесткое. Если вы начнете отдаляться при просмотре

60
00:07:20,400 --> 00:07:25,620
картина, сделанная с этой перспективой, с той или иной точки перспектива начинает падать

61
00:07:25,620 --> 00:07:32,600
кроме того, начинает работать не очень хорошо. Или, в данном случае, если бы они повсюду использовали одну точку, это было бы

62
00:07:32,600 --> 00:07:38,220
просто неприятно. Итак, для решения этой проблемы были разработаны две точки зрения.

63
00:07:38,220 --> 00:07:44,640
с этой проблемой. Были введены различные модификации одноточечной перспективы.

64
00:07:44,980 --> 00:07:50,740
Я должен сказать еще одно слово об этом кондотьере, Джоне Хоквуде. Кто такой Джон Хоквуд? Ну, он был

65
00:07:50,740 --> 00:07:55,980
Англичанин, как я уже сказал, но во Флоренции его не звали Джоном Хоквудом, потому что это имя было слишком сложным.

66
00:07:55,980 --> 00:08:02,960
Джон стал Джованни. Это достаточно легко. Но вместе они не смогли справиться с начальным H или WK.

67
00:08:03,220 --> 00:08:09,240
И, конечно же, они не оканчиваются на согласные, поэтому у нас есть Джованни Акуто. И именно таким он был известен

68
00:08:09,240 --> 00:08:12,000
во Флоренции своим соотечественникам.

69
00:08:14,580 --> 00:08:20,120
Это битва при Сан-Романо Уччелло, одна из битв Уччелло.

70
00:08:21,600 --> 00:08:26,340
Итак, есть три картины, когда-то все вместе, теперь в трех разных музеях.

71
00:08:26,840 --> 00:08:32,340
большие картины с батальными сценами, когда-то украшавшие стену спальни Лоренцо.

72
00:08:32,340 --> 00:08:39,500
де Медичи во дворце Медичи, написанная, вероятно, между 1438 и 1440 годами. Поскольку они находились в этом

73
00:08:39,500 --> 00:08:46,320
спальня, поскольку они были, мы знаем из описи, что они там были, думаем, что их тоже разместили

74
00:08:46,320 --> 00:08:53,420
из конца в конец во фризе длиной около 10 метров и 34 футов. Огромный фриз битвы

75
00:08:53,420 --> 00:08:58,480
сцены, и вы можете себе представить, если хотите, чтобы эта повторялась несколько раз. Поскольку они были там

76
00:08:58,480 --> 00:09:04,420
и они оставались во владении Медичи на протяжении 16 века, всегда считалось, что

77
00:09:04,420 --> 00:09:10,300
они были заказаны Медичи, возможно, Козимо Медичи. Но на самом деле недавние исследования

78
00:09:10,300 --> 00:09:16,260
обнаружил, что они так понравились Лоренцо Медичи, что конфисковал их у семьи, которая

79
00:09:16,260 --> 00:09:23,880
владел ими. Бартолини, попробую еще раз, семья Бартолини-Салембени. Бартолини-Салембени

80
00:09:23,880 --> 00:09:31,120
семье, после изгнания Медичи из Флоренции в 1495 году, они жаловались на это, хотели каких-то

81
00:09:31,120 --> 00:09:38,920
возмещение. Они сказали, что один из братьев согласился продать его, другой нет, и Лоренцо

82
00:09:38,920 --> 00:09:46,600
просто ушел, все равно послал кого-то забрать их, вероятно, между 1479 и 1486 годами.

83
00:09:46,600 --> 00:09:54,980
история постоянно переписывается. Лоренцо просто взял то, что хотел. Картина «Битва».

84
00:09:54,980 --> 00:10:01,000
Сан-Романо, типичен для этого трио. Два других находятся в Лондоне, два других — в Уффици и

85
00:10:01,000 --> 00:10:09,100
Лувр. Хотя это и представляет собой битву с сиенскими войсками в 1432 году, это скорее зрелище.

86
00:10:09,100 --> 00:10:17,260
чем битва, с ярко одетыми лошадьми и взволнованными знаменами, жестко раскинутыми по

87
00:10:17,260 --> 00:10:27,120
живопись. Очень, очень, очень театрализованное представление. Я использовал слово, которое мне нравится, «одеяние»,

88
00:10:27,120 --> 00:10:32,020
что на самом деле относится к оснащению лошади декоративными атрибутами, но это намного проще

89
00:10:32,020 --> 00:10:38,240
скажем, caparisoned, и, кроме того, это слово пришло в английский язык в эпоху Возрождения и в

90
00:10:38,240 --> 00:10:45,500
Шекспир. И у него есть определенная походка, которая мне кажется очень торжественной.

91
00:10:45,860 --> 00:10:51,860
Когда смотришь на это, всех поражает деревянная игрушечная лошадка и солдаты.

92
00:10:52,320 --> 00:10:57,900
и это связано с озабоченностью Лучелло достижением убедительно сокращенных фигур.

93
00:10:58,500 --> 00:11:03,980
внутри перспективной сетки. Теперь сетка формируется из вещей, упавших на землю внизу.

94
00:11:03,980 --> 00:11:11,060
Ортогонали, отступающие диагонали, в основном состоят из павших воинов в крутой перспективе.

95
00:11:11,060 --> 00:11:18,000
вместе со сломанными копьями и кусками доспехов. И все это создает перспективу

96
00:11:18,000 --> 00:11:24,000
движение от переднего плана к заднему. И это, очевидно, приводит к своего рода

97
00:11:24,000 --> 00:11:31,380
жесткость. Ананимация фигур переднего плана заменена в пейзаже чем-то

98
00:11:31,380 --> 00:11:35,240
довольно восхитительно, потому что здесь еще есть несколько фигур, если вы оглянетесь назад на этот пейзаж,

99
00:11:35,240 --> 00:11:43,960
за изгородью. Несколько солдат продолжают сражаться, чудесно блуждая по полям и виноградникам.

100
00:11:43,960 --> 00:11:49,920
на склоне холма здесь. Там гораздо более натуралистичный подход, потому что его больше не беспокоит

101
00:11:49,920 --> 00:11:57,680
при этом, заставляя свою перспективу работать настолько хорошо, насколько это возможно. Кстати, неба здесь не видно

102
00:11:57,680 --> 00:12:02,480
противостоять загруженности сцены и как бы изменить ее. И вполне вероятно, что картины были

103
00:12:02,480 --> 00:12:07,420
изначально выше и были срезаны, чтобы соответствовать новому месту. Возможно, у них даже были арочные верхушки, подходящие для

104
00:12:07,420 --> 00:12:13,660
в архитектурную среду. Здесь становится очевидным, что Уччелло, как и его учитель Гиберти,

105
00:12:14,200 --> 00:12:20,440
сохраняет стилистическое сходство с международной готикой и ее декоративными гобеленовыми композициями.

106
00:12:20,800 --> 00:12:28,660
Среди солдат есть несколько портретов, в частности центрального всадника. Он Никола да Толентино,

107
00:12:28,660 --> 00:12:36,100
флорентийский капитан, его чудесная шляпа. Его тщательно характеризуют. Он очевидный портрет.

108
00:12:37,000 --> 00:12:44,340
Прежде чем покинуть Уччелло, я должен рассказать знаменитую историю, рассказанную Вазари, которую, я думаю, мы можем предположить:

109
00:12:44,340 --> 00:12:52,020
правда. Однажды вечером Уччелло работал допоздна в своей студии, и жена позвала его спать, его многострадальный

110
00:12:52,020 --> 00:12:57,880
жена, ох, иди спать, Паоло. А он ответил: перспектива такая милая хозяйка.

111
00:12:59,640 --> 00:13:06,660
Андреа дель Кастаньо, на которого я посмотрю дальше, и он не единственный художник, у которого была эта озабоченность,

112
00:13:06,840 --> 00:13:13,880
больше других аспектов живописи был озабочен объёмом, скульптурной основательностью фигур.

113
00:13:14,520 --> 00:13:22,300
Эта цельность фигур и предметов была для него превыше всего. Кастаньо дает нам нечто совершенно

114
00:13:22,300 --> 00:13:29,520
явно связано с памятником Джону Хоквуду работы Уччелло. Это должна была быть пара. И кстати,

115
00:13:29,620 --> 00:13:35,020
речь идет о Никола да Толентино, которого мы только что видели в роли Кондотьери в батальной сцене.

116
00:13:35,020 --> 00:13:42,600
назад. Так вот это его отдельный памятник в соборе надо соединить, в пару с картиной

117
00:13:42,600 --> 00:13:49,420
Уччелло 20 лет назад, потому что сейчас мы находимся в 1456 году. И это тоже изначально было на стене просто

118
00:13:49,420 --> 00:13:56,740
внутри двери, а затем перешел к северной стене, как и Уччелло. Андреа дель Кастаньо родился

119
00:13:56,740 --> 00:14:04,540
около 1419 г. Он умер в 1457 г. и сосредоточил свое внимание, как я уже сказал, на человеческой фигуре, которую он

120
00:14:04,540 --> 00:14:10,660
нарисованы с мускулистой трехмерностью, которая впечатляет, а иногда и почти ошеломляет.

121
00:14:10,960 --> 00:14:17,520
Кроме устройства ракурса, он добился этой силы, этого ракурса,

122
00:14:17,620 --> 00:14:26,200
это ощущение силы через мощное скульптурное моделирование, в котором резкие переходы от света к темноте

123
00:14:26,200 --> 00:14:33,200
описать строение тела, придав ему эмоциональный вес. Если вы посмотрите на Никола да Толентино на его

124
00:14:33,200 --> 00:14:43,500
окунь, кондотьери, вы увидите, что он во многих отношениях очень похож на памятник Иоанну

125
00:14:43,500 --> 00:14:51,980
Хоквуд. Выполненный в 1456 году, он, как я уже сказал, тоже был перенесен, и мы здесь снова наблюдаем нечто в

126
00:14:51,980 --> 00:14:57,520
какая двухточечная перспектива была использована, я бы сказал, точка сдвига перспективы, потому что мы снова

127
00:14:57,520 --> 00:15:05,180
глядя на могилу и прямо на лошадь и всадника. Картина почти судорожно моделируется.

128
00:15:05,400 --> 00:15:11,540
Если посмотреть на тело лошади, то создается впечатление, будто ее лепят из глины. Каждый комочек и

129
00:15:12,280 --> 00:15:19,220
часть лошади перенапряжена, будь то ноги или круп или корпус лошади, скорее голова

130
00:15:19,220 --> 00:15:28,660
необыкновенная голова. Фактически, он действительно предоставил ему все возможности света и тени, чтобы создать очень

131
00:15:28,660 --> 00:15:37,180
сильная, очень сильно смоделированная трехмерная фигура. Он использует систему двойной перспективы,

132
00:15:37,180 --> 00:15:43,820
точки зрения, чтобы сделать картину более привлекательной, как это сделал его предшественник. В Национальной галерее в

133
00:15:43,820 --> 00:15:51,080
Вашингтон - это картина Кастаньо с изображением молодого Давида, Давида Давида и Голиафа, вероятно, написанная

134
00:15:51,080 --> 00:15:59,720
около 1450 г., картина значительно потерта. Он сильно потерся и подкраска проступает.

135
00:15:59,720 --> 00:16:06,660
по цвету кожи и так далее. Тем не менее, он по-прежнему имеет убедительно угловатое костлявое телосложение.

136
00:16:06,660 --> 00:16:14,840
особенно в ногах Давида. Возможно, эта картина озадачивает вас своей формой. Это

137
00:16:14,840 --> 00:16:20,360
живопись является заметным пережитком типа, который, вероятно, был довольно распространенным, поскольку на самом деле он был нарисован

138
00:16:20,360 --> 00:16:27,940
на кожаном щите, предназначенном для ношения в процессиях. Давида считали покровителем или опекуном

139
00:16:27,940 --> 00:16:35,940
города Флоренции, и вы можете себе представить, как его несут на параде. Если вы смотрите на

140
00:16:35,940 --> 00:16:42,260
рисуя себя за окрашенной поверхностью, вы действительно можете увидеть заклепки, круглую поверхность,

141
00:16:43,620 --> 00:16:50,160
выпуклая поверхность заклепок, удерживающих ручки на обратной стороне картины. Так

142
00:16:50,160 --> 00:16:56,900
он написан не на холсте, а на коже и имеет форму щита. Изогнутая опора,

143
00:16:56,920 --> 00:17:04,960
кстати, также подчеркивает для нас непосредственность, физическую непосредственность Давида. Устройство

144
00:17:04,960 --> 00:17:09,660
одновременное повествование, которое мы часто видели в предыдущих лекциях, здесь снова используется, потому что

145
00:17:09,660 --> 00:17:15,800
хотя Давид еще даже не выпустил камень из пращи, он собирается бросить его, голова Голиафа

146
00:17:15,800 --> 00:17:22,460
уже лежит у его ног. Дело сделано, хоть камень и не брошен, и, конечно, это

147
00:17:22,460 --> 00:17:31,740
это символично и используется для этой цели. Раньше, чем любая из предыдущих работ, «Последний фильм Кастанио»

148
00:17:31,740 --> 00:17:41,140
Ужин — его шедевр. Это необыкновенная картина, но по иронии судьбы в ней не было

149
00:17:41,140 --> 00:17:48,320
влияние на последующих художников своего времени, потому что он был расписан фресками в трапезной, столовой.

150
00:17:48,320 --> 00:17:55,300
монастыря Санта-Полония и Санта-Полония примерно в то время, когда была написана картина.

151
00:17:55,840 --> 00:18:02,780
было помещено под clausura, то есть это было закрытое сообщество. Только монахини религиозной общины

152
00:18:02,780 --> 00:18:08,960
вообще мог войти в здание. Их родственники не могли войти, никто не мог войти, так что это была

153
00:18:08,960 --> 00:18:14,520
монастырь под Клаусурой, и монахини-бенедиктинки были единственными, кто смог это увидеть.

154
00:18:14,520 --> 00:18:20,560
шедевр, и они видели его каждый день за ужином. Это необычно, потому что вы можете себе это представить

155
00:18:20,560 --> 00:18:25,920
оно могло оказать очень большое влияние на последующих художников, и особенно на последующих художников

156
00:18:25,920 --> 00:18:32,820
тема Тайной вечери, если бы они это видели. «Тайную вечерю» часто рисуют для

157
00:18:32,820 --> 00:18:41,680
очевидные причины в монастырских столовых. Вы часто, если я правильно понимаю, обедаете

158
00:18:41,680 --> 00:18:49,900
стол, общий обеденный стол простирался бы от середины этой стены в длинную

159
00:18:49,900 --> 00:18:55,500
трапезная. И поэтому, и часто, конечно, они обедали в молчании и смотрели на Тайную Вечерю,

160
00:18:55,660 --> 00:19:04,860
на этом изображении, этом важном образе Тайной Вечери. Как он это нарисовал, его картина создает

161
00:19:04,860 --> 00:19:12,320
Иллюзия еще одной комнаты, открывающейся как сцена в конце столовой монахинь. Сейчас, хотя мы только

162
00:19:12,320 --> 00:19:16,900
посмотрите немного на стену над ней, я должен вам сказать, что он ее тоже нарисовал, и центральную сцену

163
00:19:16,900 --> 00:19:22,580
это распятие. И когда кто-то видит все это целиком, самое интересное то, что это выходит вперед.

164
00:19:22,780 --> 00:19:26,640
То есть это очень сильно лежит на поверхности стены. Пейзаж есть, но он не читается

165
00:19:26,640 --> 00:19:33,180
как глубина. Это все очень вперед. В отличие от приведенных выше сцен, эта часть работы Кастаньо в

166
00:19:33,180 --> 00:19:40,240
столовая действительно пробивает дыру в стене. И ровно столько, сколько нужно для верхнего помещения.

167
00:19:40,240 --> 00:19:47,080
комната Тайной вечери. И длинный стол, чудесно белый, как столовая, из скатерти.

168
00:19:47,080 --> 00:19:52,880
обеденный стол, через эту комнату тянется длинный стол с Христом и всеми апостолами, кроме

169
00:19:52,880 --> 00:19:58,820
Иуда, сидящий позади него. Иуда явно находится на этой стороне стола. Совсем не тонко, но

170
00:19:58,820 --> 00:20:07,800
обычный способ показать Иуду и показать, где сидит предатель. Иуда рядом

171
00:20:07,800 --> 00:20:15,760
стола. Хотя изображение фигур очень сдержанное, очень статное, индивидуальность

172
00:20:15,760 --> 00:20:22,520
Характеристика апостолов примечательна. Некоторые взаимодействуют, но большинство погружено в мысли.

173
00:20:22,780 --> 00:20:32,120
Это интересная договоренность. Некоторые люди раскритиковали это как слишком статичное. Я никогда

174
00:20:32,120 --> 00:20:39,540
вполне согласен с этим, потому что я думаю, что обособленность большинства этих фигур придает им очень тихий и спокойный вид.

175
00:20:39,540 --> 00:20:48,240
очень созерцательное качество. Как я уже сказал, некоторые высказываются, хотя и очень мягко, но по большей части, для

176
00:20:48,240 --> 00:20:54,360
большая часть их изолирована. И он относится к ним совсем по-другому. Если вы хотите изучить бороды, вы

177
00:20:54,360 --> 00:20:59,860
Лучшей картины не нашел, потому что не думаю, что есть две одинаковые бороды. Есть длинные бороды,

178
00:20:59,860 --> 00:21:03,820
есть более короткие бороды, есть средние бороды, есть белые бороды и темные бороды, а некоторые

179
00:21:03,820 --> 00:21:11,000
причесаны по-другому. В этом смысле это действительно очень индивидуализировано. И с одеждами обращаются аналогичным образом.

180
00:21:11,000 --> 00:21:16,580
индивидуальный подход и очень интересная цветовая гамма, смена тонов. Я смотрю на халаты

181
00:21:16,580 --> 00:21:23,620
под столом, где их ясно видно, движется по картине. Он устанавливает пространство

182
00:21:23,620 --> 00:21:30,440
очень ясно, но именно эта скульптурность его фигур действительно привлекает наше внимание.

183
00:21:30,440 --> 00:21:41,880
в этом. Ударным ударом здесь является замечательное использование украшения той горницы, где

184
00:21:41,880 --> 00:21:51,140
Происходит Тайная Вечеря. Его особенно выделяют большие мраморные панели на стене за апостолами.

185
00:21:51,140 --> 00:21:57,480
шесть из них. И они все разные. Это все разные виды мрамора, разной огранки, разные

186
00:21:57,480 --> 00:22:09,100
цвета, разные дизайны. Но прямо за группой Иисуса, Святого Петра и Иуды стоит буря. Что

187
00:22:10,160 --> 00:22:19,940
прямо здесь, этот необычайный взрыв мраморного узора буквально представляет собой бурю. Он буквально объявляет

188
00:22:20,600 --> 00:22:30,560
драма, заложенная в предательстве, о котором будет объявлено на этом ужине. И вы получите

189
00:22:30,560 --> 00:22:36,480
Именно в этот момент собрались главные фигуры. Это почти шок, особенно в

190
00:22:36,480 --> 00:22:42,700
контексте этой очень уравновешенной скульптурной группы. Без особого движения, большого взаимодействия, внезапно

191
00:22:42,700 --> 00:22:50,680
вы получаете архитектуру, которая делает всю работу за вас. Андреа дель Кастаньо умер от чумы в августе 1457 года.

192
00:22:51,000 --> 00:22:56,040
это напоминание о том, что, хотя великая чума в середине Треченто в 1348 г.

193
00:22:56,040 --> 00:23:04,760
никогда не было равных. Чума, чума вспыхивала время от времени после этого. Еще другие художники,

194
00:23:05,140 --> 00:23:13,180
как и Доменико Венециано, их привлекала способность цвета создавать атмосферу. Иллюзия

195
00:23:13,180 --> 00:23:20,400
воздух, окружающий предметы, эффект расстояния в пейзаже, нарисовав далекие горы в голубой дымке, которая

196
00:23:20,400 --> 00:23:27,680
имитировал визуальное восприятие реальности, и мы видели, как Мазаччо это делал. А Доменико Венециано — художник

197
00:23:27,680 --> 00:23:35,180
который был очарован потенциалом цвета и цветного света. О его молодости мало достоверной информации.

198
00:23:35,940 --> 00:23:43,660
Он родился, как мы полагаем, около 1410 года, умер в 1461 году. Мы точно не знаем, где он родился,

199
00:23:43,700 --> 00:23:50,680
но его имя раскрывает место его рождения. Он приехал из Венеции. И хотя немало флорентийских художников потратили

200
00:23:50,680 --> 00:23:56,940
некоторое время работая в Венеции, включая Уччелло и Кастаньо, они не оказали большого влияния на венецианскую

201
00:23:56,940 --> 00:24:03,080
искусство. Доменико, напротив, оказал заметное влияние на флорентийское искусство и на флорентийскую живопись.

202
00:24:03,080 --> 00:24:09,620
хотя датировка большинства его работ не документирована. Его очень венецианская озабоченность

203
00:24:09,620 --> 00:24:16,100
Цвет был бледным, но пронизанным светом, палитрой, совершенно отличной от обычно более

204
00:24:16,100 --> 00:24:24,760
напористая флорентийская палитра. Используя темперу, он создал тональность, близкую к фресковой живописи.

205
00:24:24,760 --> 00:24:32,640
Эмоциональное воздействие предпочитаемых им пастелей нежное, лиричное, благодаря чему его живопись кажется

206
00:24:32,640 --> 00:24:40,760
купаясь в воздухе. Картина, на которую вы смотрите, — это его так называемый алтарь Святой Люсии, написанный около 1445 года.

207
00:24:40,760 --> 00:24:50,320
сейчас в Уффици. Он был написан для церкви Святой Люсии Санта-Лючия-де-Магнол, а затем снят.

208
00:24:50,320 --> 00:24:57,480
позже, конечно. Если вы имеете представление, речь идет о площади около семи квадратных футов. Квадратный формат

209
00:24:57,480 --> 00:25:04,880
интересно, не так часто. На нем площадью семь квадратных футов изображена Мадонна с младенцем на троне.

210
00:25:04,880 --> 00:25:12,340
в центре тройной аркады, в окружении двух святых по обе стороны: Св. Франциска и Иоанна.

211
00:25:12,340 --> 00:25:19,960
Креститель слева и святая Люсия, святой Зиновий, святой-мужчина с митрой, и святая Люсия справа.

212
00:25:20,620 --> 00:25:25,380
Зенобий, которого вы не встретите за пределами Флоренции, был флорентийским епископом V века.

213
00:25:25,600 --> 00:25:29,980
и он был покровителем города, и Иоанн Креститель также был покровителем города.

214
00:25:30,580 --> 00:25:39,820
Визуальное очарование этой картины сочетается с ее спокойной серьезностью, и каждый святой отчетливо и

215
00:25:39,820 --> 00:25:47,740
метко охарактеризовано. Однако позвольте мне сказать несколько слов о соединении всех этих святых с

216
00:25:47,740 --> 00:25:54,360
Мадонна. В предыдущей лекции я уже показывал вам священный разговор, Sacra Conversazione,

217
00:25:54,700 --> 00:26:02,400
эта идея святых и Мадонны в одном и том же пространстве, занимающих одно и то же пространство и каким-то образом

218
00:26:02,400 --> 00:26:08,820
психологически занимать одно и то же пространство, в отличие от готического способа иметь нишу для одного и того же человека.

219
00:26:08,820 --> 00:26:13,460
ниша для другого, и они все отдельные. Здесь они все занимают одно место, и хотя ты уж

220
00:26:13,460 --> 00:26:20,500
не могу сказать, что они разговаривают друг с другом, священный разговор - хорошая фраза, но не всегда

221
00:26:20,500 --> 00:26:27,300
совершенно точно, но Иоанн Креститель действительно смотрит на нас. Вы помните, что Филиппо Липпи сделал то же самое.

222
00:26:27,300 --> 00:26:34,060
вещь, посмотрите на зрителя, привлеките наше внимание, а затем, жестом указывая на Мадонну с Младенцем, нарисуйте наше

223
00:26:34,060 --> 00:26:39,980
внимание к тому, что существенно в картине, и это особенно прекрасный и нежный пример.

224
00:26:40,660 --> 00:26:47,180
Пространство довольно неглубокое, но очень последовательно упорядоченное по перспективе, он просто не делает большого

225
00:26:47,180 --> 00:26:53,320
из перспективы, его гораздо больше интересует это чудесное ощущение света, играющего сквозь

226
00:26:53,320 --> 00:27:00,300
пространство. Если вы посмотрите позади Мадонны и вверх, вы увидите, что она открывается к небу, так что в каком-то смысле это так:

227
00:27:00,480 --> 00:27:04,120
почти чувствуешь, как воздух входит в композицию.

228
00:27:06,460 --> 00:27:13,700
Это пределла из того алтаря. Под каждым из святых была небольшая картина.

229
00:27:14,580 --> 00:27:19,260
в нижней части кадра была сцена, связанная с ними. Под Мадонной находился

230
00:27:19,260 --> 00:27:25,080
Благовещение, под Иоанном Крестителем было изображение юного Иоанна Крестителя в пустыне.

231
00:27:25,760 --> 00:27:32,520
Оно примечательно тем, что является одним из самых замечательных ранних обнаженных мужчин в живописи эпохи Возрождения.

232
00:27:32,580 --> 00:27:38,840
и в нем есть необыкновенное очарование, просто замечательное. Все эти панели были разделены. Оригинал

233
00:27:38,840 --> 00:27:44,620
алтарь находится во Флоренции, остальные — в нескольких музеях мира, а этот — в

234
00:27:44,620 --> 00:27:52,780
Национальная галерея. Обнаженная фигура молодого Крестителя сбрасывает на землю свой плащ и в правой

235
00:27:52,780 --> 00:27:58,720
в руке у него власяница, которую он будет носить во время своего пребывания в скалах, какой чудесный скалистый край,

236
00:27:59,060 --> 00:28:07,460
бесплодная, холодная, резкая пустыня. Это не так, это мало что нам дает. Это может выглядеть как игрушечная пустыня,

237
00:28:07,700 --> 00:28:17,320
но это имеет огромный эффект изоляции и дискомфорта. Фигура, кстати,

238
00:28:17,320 --> 00:28:24,300
Возможно, фигура Иоанна Крестителя была вдохновлена Гиберти одной из его фигур,

239
00:28:24,480 --> 00:28:33,780
в частности, один из его молодых Исааков на дверях баптистерия. Искусство каждого из этих трёх художников

240
00:28:34,960 --> 00:28:43,240
речь шла не только об одном аспекте стиля. Их интересовали все аспекты стиля, но они

241
00:28:43,240 --> 00:28:53,500
имеют предпочтительные специальности. И это углубление в особый аспект создания реального мира на

242
00:28:53,500 --> 00:29:02,400
двумерная поверхность напоминает лабораторию экспериментального искусства, какой была Флоренция в

243
00:29:02,400 --> 00:29:05,680
15 век. Спасибо за внимание.